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Les percussions corporelles : un outil d’expression et de coordination pour les élèves

Guide | Éveil musical | Les percussions corporelles : un outil d’expression et de coordination pour les élèves

Parmi les approches innovantes et accessibles, les percussions corporelles se distinguent par leur simplicité de mise en œuvre. Sans nécessiter d’instruments coûteux, cette pratique permet d’explorer leur sens du rythme, d’exprimer leurs émotions et d’améliorer leur coordination. Dans cet article, nous découvrons comment cet art peut transformer une classe en véritable orchestre vivant et comment les combiner avec des petites percussions.

En avant la musique…

Qu'est-ce que les percussions corporelles ?

Les percussions corporelles, ce sont des sons produits à partir de notre propre corps :
tapotements sur les cuisses, claquements de mains, frottements ou encore cliquetis de doigts.
Issues de traditions musicales variées, elles se retrouvent dans des cultures du monde entier.
C’est une manière ludique de créer des rythmes très simplement.

Développement de la coordination motrice

Synchroniser des mouvements pour créer des rythmes améliore la motricité. Des exercices simples comme alterner des frappes de mains et de pieds permettent aux élèves d’affiner leur dextérité et d’optimiser leur contrôle moteur, tout en créant des variations sonores et en s’amusant.

Un outil d'expression émotionnelle et sociale

Dans un cadre collectif, les percussions corporelles encouragent l’écoute mutuelle et le respect, en favorisant la collaboration. Les élèves se sentent valorisés en contribuant activement à des créations communes. De nombreux enseignants témoignent d’une dynamique de groupe renforcée et d’une bonne communication entre les élèves.

Sans oublier l’aspect sanitaire : comme on a pu le mesurer durant la crise de la COVID-19, cette pratique fut une solution pour faire un travail rythmique sans contacts directs avec l’autre.

Favoriser l'apprentissage et la concentration grâce au rythme

La pratique rythmique stimule les fonctions cognitives, notamment la mémoire et l’attention. Répéter des séquences rythmiques ou apprendre de nouveaux motifs engagent les capacités de concentration des élèves. Ces activités peuvent également préparer le cerveau à d’autres apprentissages, comme la lecture ou les mathématiques, en renforçant les connexions neuronales impliquées dans la planification et l’exécution des tâches.

Découvrez également nos articles sur « Comment intégrer la musique dans les projets interdisciplinaires en primaire ? » ou encore « La pédagogie musicale à l’école : Comment nourrir l’esprit et l’âme des enfants. »

Activités pratiques pour la classe

Les percussions corporelles peuvent s’intégrer facilement dans une classe avec des exercices adaptés à chaque niveau :

• Pour les plus jeunes : apprenez des rythmes simples comme taper des mains en alternance.
• Pour les plus grands : créer des motifs rythmiques complexes ou/et reproduire des rythmes inspirés des musiques du monde.

Associer ces rythmes à des comptines ou des poèmes peut enrichir l’apprentissage de la langue et des autres matières. Enfin, inclure les élèves à besoins spécifiques dans ces activités encouragent l’inclusion et le respect des différences.

Il y a aussi, la dimension chorégraphique que permet cette pratique.
Les percussions corporelles, c’est bien, mais il ne faut pas négliger l’utilisation des petites percussions…

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En complément, voici les avantages des petites percussions

Les petites percussions (comme les tambourins, maracas, claves, triangles, etc.), dans le cadre d’un atelier rythmique, offrent des bénéfices très complémentaires aux percussions corporelles :

1- Diversité sonore
Les petites percussions proposent une grande variété de timbres et de sons (métalliques, boisés, vibrants, etc.), permettant une exploration plus riche des textures sonores.
Cela aide à développer l’oreille musicale des élèves tout en explorant le phénomène de la production sonore.

2- Expérience tactile et sensorielle
Manipuler un petit instrument de musique est l’occasion de stimuler la coordination motrice fine.
Les vibrations et les sensations varient selon l’objet sonore, renforçant l’apprentissage multisensoriel.

3- Introduction à la manipulation instrumentale
La pratique instrumentale avec des petites percussions incite les enfants à bien les manipuler, à en prendre soin et à comprendre leur fonctionnement (ex. : comment frapper un tambourin avec la main ou à l’aide d’une mailloche, produire un son brillant ou étouffé avec un triangle).
Ainsi, ils apprennent des techniques instrumentales spécifiques, qui peuvent servir pour une progression vers d’autres instruments plus complexes.

4- Plus grande motivation et engagement
La pratique instrumentale avec des petites percussions est perçue comme une activité ludique ; Ces petits instruments attirent l’attention des élèves, stimulent leur intérêt, tout en renforçant la concentration et la participation.
Les percussions corporelles impliquent des mouvements parfois fatigants ou inconfortables pour les pratiquants, surtout sur des périodes prolongées. Les petites percussions permettent une répétition plus longue sans effort physique important.

5- Adaptabilité à des élèves ayant des besoins spécifiques
Certains élèves, notamment ceux ayant des difficultés motrices ou sensorielles, peuvent trouver les percussions corporelles trop complexes ou peu attrayantes. Les petites percussions offrent une alternative accessible.

6- Possibilité d’exploration rythmique avancée
La large gamme sonore des petites percussions permet de créer des polyrythmies beaucoup plus diversifiées qu’avec les percussions corporelles, seules.

7- Préparation pour des prestations publiques
La combinaison des percussions corporelles et des instruments apporte une richesse esthétique qui intensifie l’impact artistique auprès des spectateurs.

On a tant à partager !

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